Portée par le voyage comme expérience fondatrice — à la fois école de vie et territoire d’expérimentation — Céline Chat développe très tôt une pratique artistique ancrée dans le mouvement, la liberté et la culture visuelle liée au surf.

Dès les années 2000, son travail circule entre la France, les États-Unis, le Brésil et les Antilles, avec des expositions dans des lieux emblématiques tels que l’International Surfing Museum de Huntington Beach (Californie), le festival AlmaSurf au Brésil, ou encore le MIACS à Biarritz. Elle est également invitée dans des galeries reconnues comme SpaceJunk à Grenoble, ou présentée dans des événements mêlant art contemporain et culture surf, un territoire hybride qu’elle contribue à faire émerger.

Son parcours se structure progressivement autour d’expositions personnelles en France — de Saint-Tropez à Hyères, du Var à la côte landaise — avec des projets tels que Surfing St Tropez (2013), A Ticket for Freedom (2014), Vive le Sud (2015), ou encore Born to be Free et Biarritz Love en 2016. En 2012, l’exposition Céline Chat wants to be Free! à la Fondation Carzou marque une étape importante, affirmant une décennie de création nourrie par ses déplacements à travers le monde.

Parallèlement à la peinture, elle investit très tôt d’autres supports. En 2009, avec le projet Les sirènes d’alarmes, elle intervient sur une épave qu’elle transforme par le dessin et la couleur, inscrivant son travail dans une dimension environnementale et contextuelle. En 2012, elle prolonge cette recherche dans le volume avec LIVE LARGE, sa première sculpture (mousse polystyrène, résine et acier, 300 × 120 × 250 cm), affirmant un passage du plan à l’espace, où la matière devient corps.

Installée aujourd’hui en Guadeloupe, Céline Chat développe une œuvre picturale où territoires, mémoires et cultures visuelles s’entrelacent en couches successives. Nourrie par ses voyages et les lieux qu’elle a habités — entre Méditerranée, Caraïbes et ailleurs — sa pratique en techniques mixtes construit des surfaces stratifiées où le geste instinctif dialogue avec une composition maîtrisée.

Son travail ne cherche pas à représenter un paysage : il en capte les résonances. Formes, symboles, signes et fragments issus de l’imaginaire collectif deviennent des présences mouvantes. Ils apparaissent, se transforment, s’effacent, dans une dynamique d’apparition et de disparition.

Elle développe ainsi un langage singulier et identifiable : un trait noir affirmé, presque calligraphique, qui structure l’espace ; des champs chromatiques lumineux — roses vibrants, bleus profonds, verts organiques — ponctués de zones de respiration et de blancs actifs.

Sa peinture explore une tension fertile entre figuration libre et abstraction, entre spontanéité et construction, entre mémoire intime et langage universel. Ses œuvres, souvent pensées en séries, fonctionnent comme des cartographies sensibles d’expériences vécues, où se déposent sensations, impressions et fragments d’atmosphères.

Son travail s’inscrit en filiation libre avec certaines figures majeures de l’histoire de l’art moderne et contemporain — de Henri Matisse à Pablo Picasso, de Jean-Michel Basquiat à Niki de Saint Phalle, jusqu’aux approches plus processuelles de Jackson Pollock et Claude Viallat. Plus qu’une référence, il s’agit d’un déplacement : la couleur y devient structure, le geste engage le corps, et le signe s’émancipe de toute fonction descriptive.

À l’intersection de ces tensions, Céline Chat construit aujourd’hui un corpus cohérent, destiné à des collectionneurs sensibles à une peinture vivante, incarnée et contemporaine — une peinture non descriptive mais évocatrice, où circulent lumière, souvenirs et liberté.