La série Sun with me d'oeuvres originales célèbre la rencontre de la culture créole et de l'esprit du surf, fusionnée dans l'atmosphère unique du village côtier de Port-Louis en Guadeloupe.

J'ai choisi d'opter pour un style figuratif afin de capturer dans toute son authenticité des scènes de vie, des rencontres , des objets iconiques et ainsi rendre hommage à la simplicité et la pureté des îles et de ces habitants.

Chaque élément, chaque détail raconte l'histoire d'une vie paisible, loin des turbulences du monde moderne.

Ces tableaux invitent à se reconnecter avec une réalité plus sereine, à prendre le temps de vivre d'instant présent.

Avec Mon Paradis Créole, je plonge au cœur de mon quotidien aux Antilles, sublimant la richesse culturelle, la lumière éclatante et la vitalité de cette terre tropicale. Inspirée du style néo-expressionniste de Jean-Michel Basquiat, cette série mêle techniques mixtes, textures dynamiques et couleurs vibrantes pour capturer l’énergie brute et la joie de vivre de ce paradis insulaire.

Chaque toile est un hommage aux paysages luxuriants, aux rythmes de la vie créole et à l’âme des Antilles, transposés dans un langage visuel audacieux et contemporain. Mon Paradis Créole invite à une célébration intense et colorée, à la croisée de l’intime et de l’universel.

La série Retroshine capture l’énergie et la grâce des surfeuses en pleine action à travers un style de pointillisme moderne. De grands cercles colorés, de tailles variées, forment des compositions vibrantes qui évoquent à la fois le mouvement des vagues et la liberté du surf.

Chaque toile reflète l’harmonie entre la force de l’océan et la fluidité des figures féminines, dans une explosion de couleurs qui célèbre la puissance et la joie de cette connexion avec la mer.

Une Rencontre entre Culture Hawaïenne et Graffiti

En 2018, cette série de peintures sur papier a vu le jour, inspirée par un voyage au cœur de la culture surf et influencée par l'énergie brute du graffiti. Ces œuvres se distinguent par une technique singulière de superposition de couches, rendant hommage au langage artistique de Joan Miró, tout en s'inscrivant dans une démarche contemporaine.

À travers cette série, l'art traditionnel hawaïen, ses symboles, et ses couleurs vibrantes rencontrent l'expression libre et spontanée du graffiti urbain. Les couches successives de peinture créent une profondeur captivante, mêlant les motifs organiques et les lignes audacieuses dans un dialogue visuel riche. Chaque composition raconte une histoire unique, une danse entre l’héritage d’un archipel ancestral et la modernité d’un art urbain en constante évolution.

Cette série illustre ma volonté d'explorer les croisements entre les cultures et les styles artistiques, tout en rendant hommage aux cultures et artistes qui m’ont profondément marqué. L’énergie qui s’en dégage reflète un esprit Hawaïen : vibrant, puissant, et connecté à la nature.

La série HUMM est une collection de peintures sur papier qui mêle légèreté et profondeur. Avec des dessins épurés et un style minimaliste, cette série exprime des idées, des émotions et des réflexions qui m’habitent.

Chaque œuvre aborde des thématiques qui me touchent, me font sourire ou parfois me révoltent. L’humour, souvent utilisé comme une clé, devient ici un moyen de raconter des histoires, de questionner le quotidien ou simplement de provoquer un éclat de rire complice. Sous l’apparente simplicité des lignes se cache une véritable volonté de dialogue avec le spectateur : une invitation à réfléchir, à ressentir et à sourire.

HUMM, c’est un clin d’œil à la vie et à ses paradoxes, où la légèreté côtoie l’engagement, où l’ironie ouvre la voie à des sujets parfois plus sérieux. Une série où chaque trait, chaque idée trouve sa place, toujours avec une pointe d’espièglerie.